viernes, 24 de noviembre de 2017

La metamorfosis de Titoyaya/Gustavo Ramírez en La Abadía. Festival Madrid en Danza

Reportaje completo en www.eter.com

Una pieza interesante en la que la música y la escenografía tienen una gran relevancia en el resultado final del producto.

Destacar la excelente ejecución de los intérpretes.

SINOPSIS
"Es un concierto de personajes a la deriva, magníficamente bailado, en el supuesto mundo de lo normal".
Jordi Sora. Escena de la memoria.
La Metamorfosis planteada por Gustavo Ramírez se centra en los personajes secundarios de la célebre obra de Franz Kafka. La construcción coreográfica profundiza y gira en torno a las evoluciones de dichos personajes, en torno a sus metamorfosis, que no son más que el viaje particular de cada uno de ellos hacia la animalidad, quedando finalmente despojados de las connotaciones y de los atributos más básicos de la condición humana. Cualquier rastro de amor, compasión, empatía o perdón va a ser erradicado de la relación que se construye entre ellos a lo largo de la pieza.


Teatro de la Abadía
Sala José Luis Alonso
24 y 25 de noviembre
19:30 h

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Gustavo Ramírez y Verónica García
Coreografía: Gustavo Ramírez Sansano
Espacio escénico: Luis Crespo
Diseño de iluminación Pedro Hurtado y Gustavo Ramírez
Intérpretes: Loretta D'Antuono, Paula Serrano, Verónica García Moscardó, Jure Gostincar, Itxasai Mediavilla y Xavier Martí
Música: VVAA
Imagen: Itxasai Mediavilla
Fotografías: Alberto Rocafull
Textos: Tatiana López y Luis Forteza Piera
Vestuario: Pascual Peris, a partir de Fondos CulturArts
Producción: Proyecto Titoyaya. Espectáculo creado en Residencia en CulturArts Generalitat Subdirección Teatro y Danza. Colabora la Regiduría de Cultura de Rocafort

Arte y Fantasía - Tangueteando

Reportaje completo en http://www.escenamadrid.com/actualidad/noticia.php?id=17071

El vigésimo noveno encuentro Arte y Fantasía ha reunido al célebre humorista argentino Rudy Chernicof, con una artísta muy versátil, Claudia Bedacarratz, actriz y bailarina de gran sensibilidad.

Tangueteando es un paso a dos en el que el humor, la danza y la interpretación se turnan y se mezclan dando como resultado un gran espectáculo.

Ya he comentado alguna vez sobre los encuentros Arte y Fantasía y el ambiente tan extraordinario que consiguen. Hace tiempo que acudo a los encuentros que se programan en la calle Luna con la certeza de que seré absorbido por este ambiente artísticointelectocultural que se crea en cada ocasión.

El espectáculo Tangueteando podrá verse la próxima primavera en Valencia. Ya informaré de otras plazas según me las comuniquen.





Estudio Luna
C/ de la Luna 19, 1ºA


lunes, 13 de noviembre de 2017

La Reina de las Nieves El Musical

Reportaje completo en www.eter.com

Este cuento de hadas de Rafel Brunet nos cuenta la verdadera historia de "La Reina de las Nieves".

Las princesas Edelweis y Anastasia son separadas desde pequeñas por el malvado archiduque de Moldavia que pretende gobernar su reino.

Disfrutaremos en directo de la aventura que emprenden las dos hermanas para reencontrarse.
Inspirada en el cuento de Hans Christian Andersen "Snedronningen", es una gran producción original apta para todos los públicos, con formato espectacular, divertido y mágico.Escenografía, vestuario y efectos especiales impactantes con un equipo de 12 actores con cantantes y bailarines que harán disfrutar a toda la familia.

Con la música original de Jaume Carreras

domingo, 12 de noviembre de 2017

Éter, el Quinto Elemento

Reportaje completo en www.eter.com

Tras el éxito nacional e internacional de 100% Burbujas, llega el nuevo espectáculo teatral de pompas de jabón de la compañía Bubble Factory, con números únicos en el mundo jamás realizados antes. La obra completa dura 80 minutos y está pensada para todos los públicos por su visualidad artística y su humor (distribuida por Sketch Eventos).

También se pueden contratar nuestros números sueltos para galas, publicidad o cualquier evento privado.


Una creación de David Vega, dirigida por Juanfran dorado (Cía Yllana)

sábado, 11 de noviembre de 2017

Circo de sastre en Naves Matadero

Reportaje completo en www.eter.com

Durante dos interminables horas, dos músicos, un sastre y un iluminador ocupan un escenario oscuro, presentando al público una performance en la que los dos músicos interpretan “música/ruido” de variada calidad mientras el sastre les va anudando telas en sus cuerpos.

Me ha parecido inaguantable. No me extraña que Matadero sea una ruina desde que cambió la dirección artística.


NOTA DE PRENSA

Se estrena en Naves Matadero el espectáculo de los japoneses Circo de sastre. Un montaje que sale por primera vez de Japón y que ofrece un nuevo género, inventado por sus protagonistas, que aúna un concierto en directo con la creación de paisajes con telas, luces y sombras y que va dirigido a todos los públicos.

Cada día los artistas nipones generan un espectáculo diferente gracias a la improvisación musical, y a los nuevos diseños de escenografía que, con ayuda de una máquina de coser y tijeras, se van construyendo ante los ojos del público. Un circo de sonidos, tejidos y luz que, con el movimiento de las telas, la creación de luces y sombras, con ruidos, silencios, música, etc., traslada al espectador a un mundo fantástico.

Fundado en 2014 por Daigho Soga y Gandhi Nishigaki (músicos de CINEMA dub MONKS), junto con el diseñador de moda Suzuki Takayuki y Watanabe, artista de la iluminación, utilizan todos los recursos a su alcance para crear escenarios e historias mientras manejan las emociones de quienes les observan.

Suzuki crea con telas la escenografía en directo con su máquina de coser o baila vistiendo el espacio. Daigho y Gandhi improvisan un paisaje musical con instrumentos fabricados por ellos y otros tradicionales al tiempo que Watanabe modifica las percepciones del ojo humano creando magia con la luz.

Así lo explican ellos: “Utilizamos manualmente todo lo que existe a nuestro alcance: el espacio, la música, la luz, la sombra, la ropa, etc. para conquistar el instante que mueve el corazón de una persona. Buscamos las raíces de métodos expresivos universales (y novedosos) que puedan mantenerse durante siglos, incluso después de que desaparezcamos. Queremos que nuestro público se divierta sin que sepa poner palabras a lo que ha visto o experimentado. Que regresen a la infancia. Queremos hacer que la gente se sienta libre y salga queriendo vivir su vida con libertad”.


Multi instrumentista: Daiho Soga (Cinema Dub Monks)
Wood Bass: Gandhi Nishigaki (Cinema Dub Monks)
Diseñador de moda y sastre: Takayuki Suzuki
Iluminación: Takashi Watanabe

viernes, 10 de noviembre de 2017

Cuéntaselo al polvo. Danza de alta calidad en La Mirador

Reportaje completo en www.eter.com

Hace unos días tuve el privilegio de conocer al director y algunos de los intérpretes de esta compañía.

Fue en una rueda de prensa que devino en entrevista ya que, como suele suceder cuando la rueda no la convoca alguno de los “círculos de poder” que empequeñecen la danza en la Comunidad de Madrid, estaba yo solo en la zona de informadores de prensa. Podéis ver el vídeo de la entrevista en este enlace: http://www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=18398

Ayer asistí al estreno de la obra “Cuéntaselo al polvo”, también estreno de la compañía, y pude comprobar que las esperanzas que tras la entrevista me había hecho estaban muy justificadas.

Un trabajo impecable de danza en la que los cinco intérpretes, tres bailarinas, una actriz y un bailarín brillan individualmente y brillan en conjunto.

Eduardo Vallejo Pinto nos presenta un código dancístico muy físico, y muy alejado de lo que solemos ver en los escenarios madrileños, con el que consigue llegar al público. La obra transmite emociones que hacen que el público viva la obra.

Excelentes la sencilla pero eficaz escenografía, el cuidado vestuario, el espacio sonoro…

Una mención especial para la iluminación, a cargo de Kira Argounova, que me ha hecho feliz como espectador y como fotógrafo. Kira huye del tenebrismo habitual y, sin dejar de presentar escenas oscuras cuando la coreografía lo pide, permite apreciar el trabajo de los intérpretes, el vestuario, la escena…

Espero que se den oportunidades a esta compañía que aún no tiene nombre y que seamos muchos los que podamos disfrutar de este trabajo y de futuras coreografías.

Recomiendo la obra sin ninguna duda.

SINOPSIS

Cuéntaselo al polvo es una obra de danza contemporánea en la que movimiento y palabra cobran vital importancia para crear un universo sensorial en el que ambos elementos se conjugan a la perfección. La pieza, en la que además de Eduardo intervienen otras cuatro intérpretes, describe momentos vitales por los que transita su protagonista.

Por un lado, la impronta de su cruda realidad, angustiante y difícil de sobrellevar. Por otro, la percepción de ésta, atravesada por los fantasmas de su pasado y de su presente. Enfrentadas realidad y percepción, ambas lucharán por instaurarse en un juego de opuestos para decidir quién es mejor para él/ella.

Cuéntaselo al polvo es el resultado de un intenso viaje emocional, de conocimiento y autoconocimiento, y es el debut en la dirección de Eduardo Vallejo Pinto, joven coreógrafo y bailarín nacido en Mieres (Asturias) que ha decidido dar el salto definitivo en su carrera con este proyecto.

Formado principalmente en danza clásica y contemporánea en Europa y Oriente Medio, ha trabajado para algunas de compañías de referencia nacional e internacional como: la Dana Raz Dance Projects (perteneciente a la prestigiosa Kibbutz Contemporary Dance Company) y en Martz Contemporary Dance Company, perteneciente al Cirque du Soleil. Actualmente también forma parte de la junta directiva de la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid con actividad en la Plataforma en Defensa de la Cultura.
Dirección
Eduardo Vallejo Pinto
Reparto
Isabel Berlanga, Claudia Fernández, Michela Lanteri, Maddi Ruiz de Loizaga y Eduardo Vallejo Pinto

Asistente de producción: Diego Cabia
Música: Fernando Nequecaur
Texto: Isabel Berlanga
Coaching: Fran Arraez
Diseño de vestuario: Clara Garrido (AAPEE)
Diseño de luces: Kira Argounova
Responsable de prensa y comunicación: Ana Mª Caballero Botica

viernes, 3 de noviembre de 2017

La Verità de la Compagnia Finzi Pasca

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Obra creada en torno al telón original Tristan Fou pintado por Salvador Dalí en Nueva York durante los años 20, La Verità empuja al límite las destrezas físicas de la compañía, en un despliegue de imágenes sorprendentes, sombras que juegan a su antojo, equilibrios imposibles; plumas y lentejuelas…

El lenguaje de la acrobacia, del teatro físico, puede fácilmente conquistar el territorio donde no es ni día ni noche, donde la luz no toca la realidad pero la dibuja, la inventa, la reinventa. Excita nuestro inconsciente haciéndonos ver paisajes interiores que parecen más verdaderos que lo real. ¿Las pinturas de Dalí reflejan exteriores de día o de noche? La respuesta: ni uno ni otro. Las imágenes de Dalí pertenecen a otra dimensión, la de los sueños.

Durante tres años, el telón original pintado por Salvador Dalí Tristan Fou era parte del espectáculo. Hoy en día, una replica del telón está presente en el espectáculo. ©Salvador Dalí, Fundación Gala-Salvador Dalí.

Provisional Danza. Tiempo de conversación en la Cuarta pared

Reportaje completo en www.eter.com 

Sobre la soledad trata esta coreografía que nuevamente nos muestra a una Carmen Werner irónica, trascendental e imprescindible.

Hacer fotos de Provisional danza es un placer, en cada momento ves una ocasión. No pude captar una extraordinaria caída a empeine desde un salto de Alejandro Morata porque había desnudos en escena y por respeto a las bailarinas había dejado mi cámara, pero les aseguro que es algo que nunca había visto, por riesgo y por perfección en su ejecución.

Cristian López es un excelente bailarín, pero también es un gran actor que sabe dar a sus expresiones el cariz necesario al momento del personaje.

Tatiana Chorot ha madurado con elegancia y su presencia escénica es impresionante. Aún recuerdo cuando la vi bailar por primera vez en una plaza de Carabanchel y como pregunté a mi acompañante cual era su nombre para seguir su trayectoria que preveía importante.

De Laura Cuxart sólo voy a repetir algo que ya dije cuando supe que había entrado en el elenco de Provisional Danza. “Desde que la conocí supe que tenía que bailar con Carmen Werner”.

La compañía cumple treinta años, sus primeros treinta años, y aprovecho para felicitar a Carmen y a todos los bailarines y bailarinas que ha pasado por la compañía en este tiempo.

SINOPSIS

“Me llamo Carmen Werner, y podría confesarlo todo con una palabra. Pero hago honor a mi historia con todas las mujeres que me sostienen, y una sola palabra sería un coito interrumpido, incluso me atrevería a decir una injusticia, si es que esta palabra tiene hoy día algún valor.

…Pensándolo bien voy a decir que no contar esta historia como lo voy a hacer sería como ir a una gran fiesta de gala con ropa de saldo y a mí me han enseñado que en la vida es muy importante saber estar y hacer lo que a cada uno le toca, ¿a ti no?…

Este es un acto de honra a lo que me ha tocado y se me fragmentaría el cuerpo como un puzzle si no dejara salir este homenaje.

Bailaré y todo lo que baile estará en diagonal (y fragmentado), y ya veréis por qué.

Ellos y ellas están conmigo, como partes de un único cuerpo que no puede hablar, cerrado entre las piernas y la garganta. Sólo son extremidades que se azotan el aire, lanzando gritos al universo. Acordaros, en diagonal, siempre en diagonal.

Acompañaré esta historia con algún desnudo al fondo, para que evoques en tus pensamientos el placer y el dolor de la carne.”

La compañía Provisional Danza, dirigida por Carmen Werner obtiene numerosos reconocimientos a nivel nacional e internacional, convirtiéndose en Premio Nacional de Danza en el año 2007.

Es una de las bailarinas y coreógrafas más reputadas en el panorama actual y desde la Fundación que ella misma dirige, promueve la difusión y el reconocimiento de la danza contemporánea en nuestro país.


Intérpretes: Tatiana Chorot, Laura Cuxart, Cristian Lopez, Alejandro Morata, Carmen Werner
Ayudante de Dirección: Tatiana Chorot
Ayudante de Dramaturgia: Daniel Abreu
Clases de voz: Antonio Sarrio
Repetidor: José Luis Sendarrubias
Música: Luis Martinez
Edición musical: C.Werner
Diseño de luz: Pedro M. Fresneda
Vestuario: Luis Alonso
Coreografía y Dirección: C. Werner

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Amor, locura y muerte de Provisional Danza en la Cuarta Pared

Reportaje completo en www.eter.com

Una historia de relaciones extremas cuyos personajes juegan permanentemente con la muerte auto inflingida. Nuevamente Carmen Werner incluye en su compañía a bailarines de otros países y nuevamente consigue excelentes resultados.

Todos los bailarines están geniales en sus respectivos papeles, pero menciono especialmente a Alejandro Morata de cuyo trabajo en escena, sutil y potente a la vez, me declaro nuevamente rendido admirador.

Muy recomendable.

SINOPSIS

Amor, locura y muerte está inspirado en los cuentos de Horacio Quiroga, escritor Uruguayo, ”De amor,de locura y de muerte.” Un trabajo comprometido donde los personajes atraviesan momentos extremos en su relación.

“Escapar a la vida no significa huir, sino tratar de cristalizar un momento, hacer que dure para siempre, volvernos eternos en ese ideal perenne. Escapar a la vida es buscar esa felicidad ingrávida que sólo hayamos cuando amamos, soñamos o estamos muertos.” J.Sendarrubias

La compañía Provisional Danza, dirigida por Carmen Werner obtiene numerosos reconocimientos a nivel nacional e internacional, convirtiéndose en Premio Nacional de Danza en el año 2007. Es una de las bailarinas y coreógrafas más reputadas en el panorama actual y desde la Fundación que ella misma dirige, promueve la difusión y el reconocimiento de la danza contemporánea en nuestro país.


Intérpretes Uruguayos: Andrea Salazar y Gonzalo Decuadro
Intérpretes Españoles: Taiana Chorot, Laura Cuxart, Cristian Lopez, Alejandro Morata
Banda sonora: C.Werner
Coregrafía y Dirección: C. Werner