lunes, 30 de octubre de 2017

DANSOFFPROYECT programado en Matadero de Madrid [vídeo]

Reportaje completo en www.eter.com

#DANSOFFPROYECT presentó ayer en Matadero de Madrid un programa de danza. Lo hizo en la emblemática Nave 16 a las 12:30h dentro de las actividades del Festival TRANSEUROPA.

"TRANSEUROPA" Festival es un evento artístico, cultural y político organizado por "European Alternatives" desde 2007. Transeuropa atrae a participantes activos de toda Europa, a través de un evento descentralizado en una ciudad. Para la edición 2017, Convergent Spaces, la ciudad elegida es Madrid.

"DANS OFF PROYECT" Es un proyecto colaborativo entre artistas que desarrollan su trabajo a través de diferentes disciplinas como son; la danza, la fotografía, las artes plásticas y el vídeodanza. Nuestro enfoque es entender la cultura como un derecho universal que a través de la práctica artística sirva como herramienta para la comunicación, la interrelación, la expresión y la transformación social.

La programación de "Dans Off Proyect" en el festival "TransEuropa 2017":

- "TSUNAMI" de Tatiana Carel
Coreografía y interpretación: Tatiana Carel.
Sinopsis: El cuerpo de una mujer siempre ha sido un espacio político. Sobre él se debate y se legisla. Entre obligación y prohibición, cual es su espacio de decisiones sobre su propio cuerpo…Era un domingo, hacía sol y ella todo lo que quería era bañarse un poco…

- "VIDA" de Pepa Cabezas Gallego
Coreografía y interpretación: Pepa Cabezas Gallego
Sinopsis: Una mujer que quiere salir de la más completa oscuridad, en un nuevo aprendizaje lleno de sensaciones, contradictorias, bloqueos y incomprensiones. Con el anhelo del no saber a dónde va pero al final en esa búsqueda descubre una nueva vida... una nueva libertad.


"DANS OFF PROYECT" Está organizado por la "Asociación Primario", la idea y dirección por Javier Mosquera de la Vega. Primario es una asociación cultural dedicada a la creación de proyectos en los que se unen danza, música, expresión plástica y el campo audiovisual. Su enfoque es entender la cultura como un derecho universal que a través de la práctica artística sirva como herramienta para la comunicación, la interrelación y la expresión.

sábado, 28 de octubre de 2017

Del infierno al paraíso, de Nogravity Dance Company

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Las mujeres y los hombres, terrestres y divinos, mortales e inmortales de los que Dante narra en la Divina Comedia no son cuerpos, sino inteligencias, memorias, visiones, deseos, ideas: almas. Y las almas no pesan. Esta intuición física y poética es el punto de apoyo desde el que emprende, literalmente, el vuelo el montaje de Emiliano Pellisari.

Sobre el escenario los bailarines acróbatas se mueven, vuelan en el aire y crean figuras irreales. Inspirado en las maravillas del teatro barroco y sostenido por los actuales recursos tecnológicos, esta performance total es una encrucijada entre magia, ilusión y nouveau cirque.

En Del infierno al paraíso, el viaje se desmaterializa poco a poco: las referencias, que nunca son realistas, al principio se reconocen en los episodios y en los diferentes protagonistas del poema, para luego adquirir una transformación menos evidente. Y en el mismo tiempo, cada vez más puro es el corazón visual del espectáculo, en la comprensión y restitución del progresivo extravío de sí del hombre Dante, prevaleciendo un estupefacto sentir espiritual, de una suspendida y cándida ligereza del ser.

Emiliano Pellisari basa su trabajo en el sueño del hombre de volar y de llegar más allá de toda comprensión y su personal estilo se inspira en estudios previos del teatro griego y del Renacimiento, y en su pasión por los inventos mecánicos fantásticos.

Toda la obra de Pellisari se produce en su taller de teatro donde se crean la maquinaria teatral y las coreografías. El trabajo creativo de Pellisari se basa en la convicción de que el arte debe, ante todo, transmitir emociones a través de la belleza, el sueño y la sorpresa.

Una creación de Emiliano Pellisari

Coreografía: Emiliano Pellisari y Mariana Porceddu

Bailarines: Seis bailarines acróbatas

Música (repertorio clásico y contemporáneo): Bach, Rossini, Sibelius, Stravinsky, Meredith Monk, Steve Reich

Arreglos: Emiliano Pellisari Studio

Recitadores: Gianni Bonagura, Laura Amadei, Carla Ortenzi y Marion Chiris

Vestuario, atrezo y diseño de luces: Emiliano Pellisari

miércoles, 18 de octubre de 2017

Daniel Abreu presenta su último proyecto La desnudez

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Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de La desnudez, dirigido y coreografiado por Daniel Abreu e interpretado por el mismo y Dácil González. Este espectáculo, coproducido por Teatros del Canal y Festival Danzatac, estará en la Sala Negra en cuatro únicas funciones, los días 19, 20, 21 y 22 de octubre. Este nuevo trabajo de Abreu forma parte de la nueva programación de Teatros del Canal, una nueva etapa enfocada a la creación contemporánea y que consolida una programación estable de danza.

Sobre este espectáculo en el que trabaja mano a mano con Dácil González, Abreu comenta: “Dácil y yo llevamos unos 2 años pensando en este trabajo. Comenzamos sin nombre ni camino. En cada encuentro ahondábamos en viajes sin guía, con bailes cada vez más extraños, y sorpresas no clasificables como lo que se encuentra al final de los cajones que no se visitan hace tiempo. Dos años con la tierra en barbecho y en esto encontrando más belleza en las cosas, belleza que surge de cada lugar, de cada espacio, de cada pensamiento… por si sólo, sin contagios.

Este trabajo podría titularse perfectamente “geografía”, porque trata de recomponer y revisitar lo que hay, ya sea una cuerpo material o un impulso. Lo hacemos desde la danza, y es que no por estar más mayores vamos a dejar de movernos, es más, casi el cuerpo de los cuarenta años pide moverse más, construir con los últimos alientos de la energía reproductiva. Y es que la danza yo ya no sé explicarla.

El material coreográfico se mueve entre el amor y la muerte, con cambios rápidos de las dinámicas que hablan de muchos ojos mirando la misma cosa. Y es que este trabajo va de eso, de sugerir un paseo entre el amor y la muerte. Un hombre y una mujer se mueven y van tocando. Van construyendo algo líquido, muy acorde con la sociedad moderna. Habrá que empezar por desnudarse, pero no el cuerpo, habrá que desnudar las formas, y entender la geografía de donde se está”.

La compañía afincada en Madrid y dirigida por Daniel Abreu surge en el año 2004 y hasta la fecha ha recorrido varios países en América del Norte y del Sur, Europa, Asia y el Norte de África. Su trabajo reconocido por el público y la prensa le han dado un lugar en el panorama de la danza contemporánea en el que se ha destacado el personal lenguaje, por el que a Daniel Abreu se le otorga el Premio Nacional de Danza en el año 2014 en la categoría de creación. Son muchos los bailarines españoles que han ido enriqueciendo el lenguaje de la compañía con sus interpretaciones en obras como Animal, Venere o Perro. Daniel Abreu, creador de estos trabajos, ha creado cerca de 60 obras en poco más de diez años de existencia de la compañía. Las obras se mueven desde lo más teatral a lo más bailado, teniendo siempre una gran fuerza la fotografía escénica.

Daniel Abreu, bailarín y coreógrafo, nace en la isla de Tenerife donde comienza su curiosidad e interés por el movimiento físico y la expresión escénica. Además, durante su formación artística se licencia en Psicología, lo cual ha estado muy presente en sus trabajos coreográficos a través de una cuidada simbología poética. Como intérprete, ha desarrollado su trabajo en distintas compañías y colectivos de danza y teatro del panorama nacional y como creador, atesora una dilatada trayectoria creativa dibujada por más de cincuenta producciones, que han podido verse en muchos países, donde han sido reconocidas por crítica, público y diversos galardones, situándola en una de las más destacadas agrupaciones de la actualidad dancística desde hace años. Su proyecto de compañía surge casi imperceptiblemente en el año 2004, siendo el volumen de creaciones y de colaboraciones lo que dieron lugar al concepto de lo que hoy conocemos como Cía. Daniel Abreu.

Como consecuencia de todo este trabajo creativo, Daniel Abreu ha sido invitado a impartir diferentes talleres y cursos, en los que comparte su visión creativa y de herramientas técnicas corporales y de expresión. Paralelamente continúa cercano a otras realidades creativas, como la de dirigir proyectos para otras agrupaciones y creadores como Fattoria Vittadini, Zagreb Dance Company, la Compañía Nómadas, Proyecto Titoyaya y el Teatre Tanca Zawirowania, entre otras. En el año 2011 entra a formar parte del prestigioso grupo de artistas que conforman el programa europeo Modul Dance.

Dácil González, natural de Las Palmas de Gran Canaria, realiza los Estudios superiores de danza en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza. Desde 1998 ha trabajado para la Cía. 10 &10 Danza, el Staatstheater Darmstadt (Alemania), La Piel Danza (Madrid), la Compañía de Teatro Els Visitants (Castellón) y la Compañía Arrieritos (Madrid), entre otras.

sábado, 14 de octubre de 2017

Lasala - N O W - Teatro Conde Duque

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Un paréntesis en el tiempo. Un espacio donde reflexionar sobre las expectativas creadas tiempo atrás y sobre lo realmente logrado.

Esta coreografía, obra de Judith Argomaniz, se estrena en Madrid.

Formada en el Institut Del Teatre y el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Argomaniz ha formado parte de las compañías Ballet Biarritz Junior y Amaury Dance Company y ha interpretado obras de Nacho Duato, Thierry Malandain, La Macana y Shlomi Bitton entre otros.

En 2017 recibió el Premio Revelación por la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa “por su potencial con un futuro prometedor en el mundo de la coreografía e interpretación”.

En el ámbito del cine colaboró en la película DANTZA, del cineasta Telmo Esnal. También ha recibido encargos e invitaciones de compañías como Dantzaz Konpainia o Cie BIVOUAC.

LASALA

Compañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz, se centra en la continua indagación por generar un lenguaje físico y una estética actual, queriendo atender y reflejar las inquietudes del equipo. La compañía fue creada en 2013 y desde entonces varias de sus creaciones han sido reconocidas con primeros premios en el Concours Chorégraphique Contemporain Jeunes Compagnies – Les Synodales, Sens o el Certamen Internacional de Danza y Artes Escénicas Ciudad de Alcobendas, entre otros.

www.lasala-lasala.com

Dirección y coreografía: Judith Argomaniz
Asistente coreográfico: Jaiotz Osa
Intérpretes: Carla Diego, Sergio Moya, Rafke Van Huoplines, Jaiotz Osa, Garazi Etxaburu, Ángela Arrieta, Jean Baptiste Tolosana
Diseñador de luz: Gabo Punzo
Director técnico/ iluminación: Álvaro Estrada
Diseño de vestuario: Xabier Mújika
Escenografía: Ionpa Martikorena
Vídeo: Marta Diego

jueves, 5 de octubre de 2017

POETAS DEL CUERPO - La danza de la Edad de Plata

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Desde hoy y hasta el día 1 de abril de 2018, la Residencia de Estudiantes acoge la exposición Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata que, organizada conjuntamente con Acción Cultural Española (AC/E), da visibilidad a las redes creativas interdisciplinares que surgieron alrededor de la danza durante estos años.

Esta muestra, comisariada por Idoia Murga Castro, profesora de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, pretende reflejar cómo en aquellos años, coreógrafos, bailarines, músicos, escritores, fotógrafos, pintores y diseñadores encontraron en el escenario un espacio de intercambio sobre el que explorar con las estéticas más modernas y vanguardistas, tanto dentro como fuera de España. Los Ballets Rusos, Falla, Lorca y Argentinita son algunos de los protagonistas de esta panorámica que abarca un amplio abanico de estilos, desde el ballet clásico al flamenco y la danza moderna.

La exposición cuenta con más de 300 piezas incluyendo fotografías, libros, maquetas, vestuario, documentos y una selección de obra plástica. El conjunto de obra plástica incluye una nómina de artistas como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Ignacio Zuloaga, José Caballero y Julio Romero de Torres entre otros. Asimismo, se incluyen numerosos audiovisuales, alguno inédito, y una selección de vestuario de época pertenecientes a bailarines como Antonia Mercé, la Argentina, Vicente Escudero o Miguel de Molina entre otros.

Entre los más de 50 prestadores de la muestra se encuentran instituciones como el Museo Reina Sofía, el Museo del Teatro, el Institut del Teatre y Museo de Artes Escèniques, el Museo Sorolla, la Biblioteca Nacional y la Filmoteca Española, entre otros muchos. Así, como piezas inéditas del Archivo de la Residencia de Estudiantes y de colecciones particulares.

La exposición

La exposición Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata está estructurada en cuatro grandes ámbitos, que responden a criterios cronológicos. El relato se inicia en la bisagra de los siglos XIX y XX , para situar al visitante en el panorama cultural en el que se imbricaban la danza clásica y académica del Teatro Real y el Liceo, así como otro tipo de vertientes escénicas, desde las variedades hasta el flamenco de los cafés cantantes. La llegada en 1916 de los Ballets Russes de Diaglilev en la primera de sus giras por España constituiría un punto de inflexión en la historia de la danza, sirviendo de modelo colaborativo entre bailarines, literatos, músicos y pintores. La circulación de otras compañías extranjeras y las nuevas propuestas ofrecidas por creadores e intelectuales españoles supusieron el revulsivo necesario para el inicio de una danza nueva a mediados de los años veinte. Aunque en 1925 el cierre del Teatro Real afectó negativamente a la evolución de la danza clásica, que lubo de sobrevivir en otros escenarios y academias, el estreno en París de la versión para ballet de El amor brujo de Falla por Antonia Mercé, la Argentina, avanzaba las amplias perspectivas que su futura compañía abriría hacia el final de la década. Al igual que sus Ballets Espagnols, los estrenos de Vicente Escudero, Teresina Boronat o Joan Magrinyá lograron grandes éxitos con la colaboración de poetas, compositores y artistas visuales.

La muestra, además, dirige el foco l a c i a la presencia de la danza en el contexto del institucionismo y la Residencia de Estudiantes. La danza moderna se incluyó en los programas académicos de sus grupos femenino y masculino, mientras que la danza española estuvo presente en actividades y proyectos desarrollados por los círculos de residentes. La amistad entre Federico García Lorca y Encarnación López, la Argentinita, la representación de la versión de E l amor brujo de la Compañía de Bailes Españoles o el proyecto frustrado del estreno de Clavileño, concebido por Maruja Mallo y Rodolfo Halffter, son algunos ejemplos de la memoria de aquellas danzas que habitaron los espacios de la Residencia. Por último, la sección dedicada a los legados de la Edad de Plata tras la guerra civil hace las veces de cartografía inacabada de los caminos que siguieron aquellos protagonistas en el exilio y durante el primer franquismo.

Catálogo

La exposición cuenta con un magnífico catálogo de casi 500 páginas, muy completo y documentado que intuimos imprescindible en las estanterías de profesionales y aficionados.