Reportaje completo en www.eter.com
El Maestro Víctor Ullate ha leído esta mañana el mensaje del Día Internacional de la Danza (DID).
El mensaje conmemorativo fue encargado por el Instituto
Internacional del Teatro a Trisha Brown antes de su fallecimiento
(18/03/2017) y elaborado utilizando sus escritos, reflexiones y
declaraciones.
Tras la lectura del mensaje, hemos podido ver en primicia un paso a
dos de la nueva coreografía de Ullate, “Carmen”, que en estos momentos
ensaya la compañía.
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sábado, 29 de abril de 2017
jueves, 20 de abril de 2017
Romeo y Julieta, una fusión de ballet clásico y danzas urbanas
Reportaje completo en www.eter.com
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en España de esta nueva versión de Romeo y Julieta, coreografiada y dirigida por Patrick King. Este espectáculo, que combina el ballet clásico y el break dance, está interpretado por el Ballet Joven del Ballet Nacional de Noruega y Kingwings Crew. La compañía representará tres únicas funciones en la Sala Roja, los días 20, 21 y 22 de abril.
En este espectáculo, se combinan ballet y danza urbana con magia y acrobacias cuando la Compañía Joven del Ballet Nacional de Noruega y los bailarines de Kingwings Crew se fusionan en una de las historias de amor más conocidas del mundo: Romeo y Julieta. En este espectáculo, breakers y bailarines se cruzan unos con otros como Montescos y Capuletos.
Todo esto, en contraste con proyecciones láser en el telón de fondo, humo y efectos de vídeo. Los intérpretes tienen la oportunidad de demostrar el poder explosivo inherente tanto del ballet clásico como del break dance.
Patrick King siempre ha desafiado la categorización en su trabajo, y se mueve entre varias formas de arte, como el ballet, el teatro, la danza moderna, la ópera, el cine, el circo, la televisión y la moda. Nació en Antigua, y comenzó su carrera de baile con el Dance Theatre of Harlem en Nueva York. Su relación con Noruega comenzó hace más de 20 años. Para el Ballet Nacional de Noruega creó en el año 2012 Kingwings vs. El Ballet Nacional, con gran aceptación del público.
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en España de esta nueva versión de Romeo y Julieta, coreografiada y dirigida por Patrick King. Este espectáculo, que combina el ballet clásico y el break dance, está interpretado por el Ballet Joven del Ballet Nacional de Noruega y Kingwings Crew. La compañía representará tres únicas funciones en la Sala Roja, los días 20, 21 y 22 de abril.
En este espectáculo, se combinan ballet y danza urbana con magia y acrobacias cuando la Compañía Joven del Ballet Nacional de Noruega y los bailarines de Kingwings Crew se fusionan en una de las historias de amor más conocidas del mundo: Romeo y Julieta. En este espectáculo, breakers y bailarines se cruzan unos con otros como Montescos y Capuletos.
Todo esto, en contraste con proyecciones láser en el telón de fondo, humo y efectos de vídeo. Los intérpretes tienen la oportunidad de demostrar el poder explosivo inherente tanto del ballet clásico como del break dance.
Patrick King siempre ha desafiado la categorización en su trabajo, y se mueve entre varias formas de arte, como el ballet, el teatro, la danza moderna, la ópera, el cine, el circo, la televisión y la moda. Nació en Antigua, y comenzó su carrera de baile con el Dance Theatre of Harlem en Nueva York. Su relación con Noruega comenzó hace más de 20 años. Para el Ballet Nacional de Noruega creó en el año 2012 Kingwings vs. El Ballet Nacional, con gran aceptación del público.
jueves, 13 de abril de 2017
Pianissimo Circus - Concierto para payasa y piano
Reportaje completo en www.eter.com
Un excelente espectáculo familiar que combina de forma magistral música, circo y danza.
Un músico genial, Francesc Mora, y una versátil payasa, que hace malabares y prestidigitación, baila claqué, tañe instrumentos… y todo ello con gran habilidad, Anna Confetti, nos hacen pasar tres maravillosos cuartos de hora con sus ocurrencias en escena.
Muy recomendable.
SINOPSIS
La sonrisa puede ser un gran complemento a la música. El Maestro Frans y Serafina, payasos y músicos, lo demuestran con su piano de cola y sus coreografías. Un espectáculo lleno de emociones, explicadas a través del lenguaje clown y la música en directo.
Cirquett Confetti es una pequeña compañía con más de treinta años de experiencia provocando sonrisas a través de espectáculos de calle y de sala. Juntos han desarrollado 13 espectáculos, poéticos y expresivos.
Actividad recomendada para público familiar con niños a partir de 3 años.
Un excelente espectáculo familiar que combina de forma magistral música, circo y danza.
Un músico genial, Francesc Mora, y una versátil payasa, que hace malabares y prestidigitación, baila claqué, tañe instrumentos… y todo ello con gran habilidad, Anna Confetti, nos hacen pasar tres maravillosos cuartos de hora con sus ocurrencias en escena.
Muy recomendable.
SINOPSIS
La sonrisa puede ser un gran complemento a la música. El Maestro Frans y Serafina, payasos y músicos, lo demuestran con su piano de cola y sus coreografías. Un espectáculo lleno de emociones, explicadas a través del lenguaje clown y la música en directo.
Cirquett Confetti es una pequeña compañía con más de treinta años de experiencia provocando sonrisas a través de espectáculos de calle y de sala. Juntos han desarrollado 13 espectáculos, poéticos y expresivos.
Actividad recomendada para público familiar con niños a partir de 3 años.
miércoles, 12 de abril de 2017
Annie jr esta Semana Santa en el Teatro Reina Victoria [Vídeo]
Reportaje completo en www.eter.com
Teatro Musical muy profesional a cargo de una asociación cultural. Un espectáculo de gran calidad muy recomendable.
Annie Jr cuenta la entrañable historia de una pequeña huérfana, decidida a encontrar a unos padres que la abandonaron hace años en la puerta de un orfanato de la ciudad de Nueva York.
A diferencia de la mayoría de los otros niños del hospicio de la señorita Hannigan (la directora), Annie cree que sus padres aún están vivos y que algún día volverán a reclamarla. Así que cuando el señor Warbucks se ofrece a adoptarla, le pide al hombre más poderoso de Estados Unidos que le ayude a encontrar a su verdadera mamá y papá, y él está de acuerdo. La enorme recompensa de los Warbucks atrae la atención de los estafadores Rooster, Lily y de la malvada señorita Hannigan, quienes traman un complot para secuestrar a Annie y recibir la recompensa de $ 50,000. Pero este clásico musical familiar tiene un final feliz para Annie, Daddy Warbucks y toda la pandilla. Tras divertidas aventuras, Annie frena las maquinaciones malvadas de Miss Hannigan y encuentra un nuevo hogar.
Teatro Reina Victoria
13 al 16 de abril
FICHA ARTÍSTICA
Produce:
Asociación Cultural Glee Club Paracuellos
Dirección ejecutiva:
Sonsoles Rodríguez-Villar
Duración:
Una hora y media con descanso incluido
Reparto:
34 niños de entre 7 y 17 años.
Personajes principales:
• Annie
• Miss Hannigan
• Grace Farrell
• Rooster
• Lily
• Oliver Warbucks
Huérfanos:
• Molly, Pimienta, Duffy, Kate, Tessie y Juli
Teatro Musical muy profesional a cargo de una asociación cultural. Un espectáculo de gran calidad muy recomendable.
Annie Jr cuenta la entrañable historia de una pequeña huérfana, decidida a encontrar a unos padres que la abandonaron hace años en la puerta de un orfanato de la ciudad de Nueva York.
A diferencia de la mayoría de los otros niños del hospicio de la señorita Hannigan (la directora), Annie cree que sus padres aún están vivos y que algún día volverán a reclamarla. Así que cuando el señor Warbucks se ofrece a adoptarla, le pide al hombre más poderoso de Estados Unidos que le ayude a encontrar a su verdadera mamá y papá, y él está de acuerdo. La enorme recompensa de los Warbucks atrae la atención de los estafadores Rooster, Lily y de la malvada señorita Hannigan, quienes traman un complot para secuestrar a Annie y recibir la recompensa de $ 50,000. Pero este clásico musical familiar tiene un final feliz para Annie, Daddy Warbucks y toda la pandilla. Tras divertidas aventuras, Annie frena las maquinaciones malvadas de Miss Hannigan y encuentra un nuevo hogar.
Teatro Reina Victoria
13 al 16 de abril
FICHA ARTÍSTICA
Produce:
Asociación Cultural Glee Club Paracuellos
Dirección ejecutiva:
Sonsoles Rodríguez-Villar
Duración:
Una hora y media con descanso incluido
Reparto:
34 niños de entre 7 y 17 años.
Personajes principales:
• Annie
• Miss Hannigan
• Grace Farrell
• Rooster
• Lily
• Oliver Warbucks
Huérfanos:
• Molly, Pimienta, Duffy, Kate, Tessie y Juli
martes, 11 de abril de 2017
Inauguración de la exposición de fotos de danza “Miradas”
Reportaje completo en www.eter.com
Muy agradecido a todos los que ayer encontrasteis un momento para acercaros a la exposición colectiva de fotos de danza y videodanza, “Miradas”, en C.C. La Vaguada.
Fue muy agradable ver como la sala se llenaba de amigos, compañeros, fotógrafos, gestores culturales y algunos bailarines. Y estresante, porque no daba abasto saludando y afotando (espero que los que no salen en las fotos me perdonen, fue bastante intenso todo). :-)
Gracias a mi familia que estuvo allí dándome su apoyo.
Gracias a Lara Padilla, Fernando Marcos, Juan Carlos Arévalo y Mosquera de la Vega, fotógrafos que con su excelente trabajo me acompañan en esta ocasión.
Gracias a Cibacenter, mi laboratorio, por su excelente trabajo, muy alabado por los asistentes, y por venir a apoyarme con su amistad.
Gracias a la Asociación Primario que, en un tiempo record, ha incluido la exposición en los actos que por el día de la Danza organiza el Distrito Fuencarral-El Pardo de Madrid.
Gracias al Centro Cultural La Vaguada por acoger la exposición, por las facilidades dadas y por el trato exquisito de su personal.
Y, por supuesto, gracias a Javier Mosquera de la Vega, verdadero artífice de este evento, sin cuyo esfuerzo, ánimo y saber, esta exposición sería una de tantas ideas pendientes que pueblan mi cabeza. Un gran amigo, un excelente gestor cultural y programador, y una persona fundamental para el mundo de la danza.
Futuro
Tras muchos años negándome a exponer he dado el paso y creo que me gusta. Esta exposición va a tener un recorrido, ya hay cerradas dos nuevas fechas y hay algunas en negociación.
Cuando el recorrido de “Miradas” termine, prepararé una exposición de fotos de teatro, una actividad en la que apenas llevo un par de años, y es un mundo en el que se me ha acogido con mucho cariño y respeto.
Os dejo algunas fotos tomadas por mí con mi cámara y, en algunos casos, contando con trípodes de lujo como Virginia Guiñales y José Saw. Muchas gracias trípodes. ;-)
- Del 10 al 29 de Abril de Lunes a Viernes.
Sala de exposiciones del Centro Cultural "La Vaguada". Avenida Monforte de Lemos n° 36/38.
Muy agradecido a todos los que ayer encontrasteis un momento para acercaros a la exposición colectiva de fotos de danza y videodanza, “Miradas”, en C.C. La Vaguada.
Fue muy agradable ver como la sala se llenaba de amigos, compañeros, fotógrafos, gestores culturales y algunos bailarines. Y estresante, porque no daba abasto saludando y afotando (espero que los que no salen en las fotos me perdonen, fue bastante intenso todo). :-)
Gracias a mi familia que estuvo allí dándome su apoyo.
Gracias a Lara Padilla, Fernando Marcos, Juan Carlos Arévalo y Mosquera de la Vega, fotógrafos que con su excelente trabajo me acompañan en esta ocasión.
Gracias a Cibacenter, mi laboratorio, por su excelente trabajo, muy alabado por los asistentes, y por venir a apoyarme con su amistad.
Gracias a la Asociación Primario que, en un tiempo record, ha incluido la exposición en los actos que por el día de la Danza organiza el Distrito Fuencarral-El Pardo de Madrid.
Gracias al Centro Cultural La Vaguada por acoger la exposición, por las facilidades dadas y por el trato exquisito de su personal.
Y, por supuesto, gracias a Javier Mosquera de la Vega, verdadero artífice de este evento, sin cuyo esfuerzo, ánimo y saber, esta exposición sería una de tantas ideas pendientes que pueblan mi cabeza. Un gran amigo, un excelente gestor cultural y programador, y una persona fundamental para el mundo de la danza.
Futuro
Tras muchos años negándome a exponer he dado el paso y creo que me gusta. Esta exposición va a tener un recorrido, ya hay cerradas dos nuevas fechas y hay algunas en negociación.
Cuando el recorrido de “Miradas” termine, prepararé una exposición de fotos de teatro, una actividad en la que apenas llevo un par de años, y es un mundo en el que se me ha acogido con mucho cariño y respeto.
Os dejo algunas fotos tomadas por mí con mi cámara y, en algunos casos, contando con trípodes de lujo como Virginia Guiñales y José Saw. Muchas gracias trípodes. ;-)
- Del 10 al 29 de Abril de Lunes a Viernes.
Sala de exposiciones del Centro Cultural "La Vaguada". Avenida Monforte de Lemos n° 36/38.
Muestra de danza Amelia Caravaca
Reportaje completo en www.eter.com
El domingo disfruté con el trabajo de los participantes en la Muestra de Danza de Amelia Caravaca en la Sala Mirador.
He optado por subir todas las fotos por dos motivos. Ando muy mal de tiempo y me gustan todas. :-)
Felicidades a todos los participantes por un excelente espectáculo.
PROGRAMA
"Hasta el cuello"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Impro"
Myriam Soler
"Gestos"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Be italian"
Profesora: Myriam Soler
"Comme d'habitude"
Coreografía e interpretación: Charlotte Schoeffler y Fernando Manzanera
"Sin sentido"
Coreografía e interpretación: Amelia Caravaca
"Actitud"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Impro & Go"
Profesora: Amelia Caravaca
El domingo disfruté con el trabajo de los participantes en la Muestra de Danza de Amelia Caravaca en la Sala Mirador.
He optado por subir todas las fotos por dos motivos. Ando muy mal de tiempo y me gustan todas. :-)
Felicidades a todos los participantes por un excelente espectáculo.
PROGRAMA
"Hasta el cuello"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Impro"
Myriam Soler
"Gestos"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Be italian"
Profesora: Myriam Soler
"Comme d'habitude"
Coreografía e interpretación: Charlotte Schoeffler y Fernando Manzanera
"Sin sentido"
Coreografía e interpretación: Amelia Caravaca
"Actitud"
Coreografía: Amelia Caravaca
"Impro & Go"
Profesora: Amelia Caravaca
sábado, 1 de abril de 2017
Reportaje completo en www.eter.com
He asistido a la Gala del RCPD “Mariemma” en la RESAD. Como siempre he salido encantado con la profesionalidad de los alumnos de esta institución, que año tras año demuestran la excelente calidad de la enseñanza que reciben.
Ha sido una ocasión muy especial, ya que el Conservatorio conmemoraba el Centenario del nacimiento de Mariemma.
Juan Carlos Santamaría, recientemente fallecido, ha estado también en el recuerdo del Conservatorio, en donde ha sido parte fundamental en sus talleres coreográficos desde sus inicios.
PROGRAMA
"Mosaico Barroco"
Música: Johann Sebastian Bach/ José de Nebra
Coreografía: Antonio Pérez
Vestuario: Carmen Granell
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)
"KORPO”
Coreógrafo: JOSE RECHES
Música: JOHN ADAMS, PANSONIC, HAUSCHKA
Vestuario: LA PIEL
Escenografía: JOSE RECHES
Diseño de iluminación: OLGA GARCIA (A.I.I)
"Suite Shostakovich"
Música: Dmitri Shostakovich
Coreografía: Ricardo Franco
Vestuario: Iñaki Cobos
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I)
“Fénix”
Música: Kodo, Waidako Matsuriza, Giacomo Puccini.
Coreografía: Pedro Berdäyes
Vestuario y Escenografía: Pe & Be
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)
"Urizen"
Música: Arvo Pärt. (Fratres, version para Violin, Cuerdas y Percusión).
Coreografía: Javier Monzón
Diseño de vestuario: Carmen Granell, Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)
"Será posible...?"
Música: Diego Carrasco/ Antonio Rey/ Santiago Lara
Coreografía: Beatriz Martín / Currillo
Arreglos musicales: Antonio Sauco
Colaboración especial : Naty
Vestuario: Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)
He asistido a la Gala del RCPD “Mariemma” en la RESAD. Como siempre he salido encantado con la profesionalidad de los alumnos de esta institución, que año tras año demuestran la excelente calidad de la enseñanza que reciben.
Ha sido una ocasión muy especial, ya que el Conservatorio conmemoraba el Centenario del nacimiento de Mariemma.
Juan Carlos Santamaría, recientemente fallecido, ha estado también en el recuerdo del Conservatorio, en donde ha sido parte fundamental en sus talleres coreográficos desde sus inicios.
PROGRAMA
"Mosaico Barroco"
Música: Johann Sebastian Bach/ José de Nebra
Coreografía: Antonio Pérez
Vestuario: Carmen Granell
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)
"KORPO”
Coreógrafo: JOSE RECHES
Música: JOHN ADAMS, PANSONIC, HAUSCHKA
Vestuario: LA PIEL
Escenografía: JOSE RECHES
Diseño de iluminación: OLGA GARCIA (A.I.I)
"Suite Shostakovich"
Música: Dmitri Shostakovich
Coreografía: Ricardo Franco
Vestuario: Iñaki Cobos
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I)
“Fénix”
Música: Kodo, Waidako Matsuriza, Giacomo Puccini.
Coreografía: Pedro Berdäyes
Vestuario y Escenografía: Pe & Be
Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.)
"Urizen"
Música: Arvo Pärt. (Fratres, version para Violin, Cuerdas y Percusión).
Coreografía: Javier Monzón
Diseño de vestuario: Carmen Granell, Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)
"Será posible...?"
Música: Diego Carrasco/ Antonio Rey/ Santiago Lara
Coreografía: Beatriz Martín / Currillo
Arreglos musicales: Antonio Sauco
Colaboración especial : Naty
Vestuario: Jose Antonio Arroyo
Diseño de iluminación: Olga Garcia (A.I.I.)
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