80 ARTISTAS PARTICIPAN EN EL VIII FESTIVAL FLAMENCO CORRAL DE LA MORERÍA

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Corral de la Morería da el pistoletazo de salida a la temporada flamenca madrileña con la celebración de la octava edición de su Festival Flamenco que en esta ocasión se celebrará del 1 al 30 de abril. Un total de 80 estrellas del flamenco participan en la cita, que ha programado una oferta rica y diversa para dar cuenta del gran momento artístico que vive el este arte.

Durante los 30 días de programación, el público podrá disfrutar de 15 espectáculos diferentes en 60 funciones, a razón de dos funciones diarias a las 20:30 y a las 22:20 horas.

Es la ocasión ideal para apreciar a las figuras que vienen de triunfar en los teatros nacionales e internacionales, en un contexto íntimo, despojado de artificios, donde el flamenco es el absoluto protagonista. Es el caso, por ejemplo, de Eduardo Guerrero, quien acaba de conseguir el Premio al Mejor Intérprete concedido por el público del Festival de Jerez.

También es la oportunidad de apreciar momentos artísticos únicos como tener en un mismo escenario a Olga Pericet y Marco Flores o la intervención de toda una institución del baile como Antonio Canales actuando junto a Ángel Rojas y La Lupi.

Más allá, el Festival Flamenco Corral de la Morería ofrece una panorámica amplia del baile de hoy con el poderío de Juan Andrés Maya, la garra de Alba Heredia, el compás de Alfonso Losa, el vuelo de María Moreno, la plasticidad de Olga Llorente, el carisma de El Junco o el despliegue coreográfico de Manuel Liñán. Anabel Moreno, Esther Esteban, Leilah Broukhim, Alejandro Rodríguez, Ángel Reyes, Hugo López, Iván Vargas, Jesús Fernández, Rapico, José Jurado, José Manuel Álvarez, Juan Ogalla, Kelian Jiménez, Pedro Córdoba, Pol Vaquero, Águeda Saavedra, Alejandra Gudí, Cristina Aguilera, Inmaculada Aranda, La Piñona, Lucía Campillo, Macarena Ramírez, Mónica Fernández, Pilar Ogalla, Raquela Ortega, Susana Casas y Vanesa Coloma completan el apartado dancístico de la muestra.

Junto a esta constelación bailaora, aparecen las voces de Amparo Heredia, Anabel Rivera, Chelo Pantoja, Eva de Dios, Inma “La Carbonera”, Laura Abadía, Loreto de Diego, Maria del Mar Fernández, María Mezcle, Virginia Gámez, Antonio “El Pola”, David Carpio, David “El Galli”, David Vázquez, Jesule de Utrera, Jesús Corbacho, Jesús Flores, Juan José Amador “El Perre”, Manuel Tañé, Pedro Jiménez “Perrete”, Pepe Jiménez “El Bocadillo” y Roberto Lorente.

La guitarra está representada por el toque de Antonia Jiménez, Basilio García, Curro de María, David Jiménez, Fran Vinuesa, Jesús Núñez, Joni Jiménez, José Tomás, Juan Jiménez, Luis Miguel Manzano, Mario Montoya, Óscar Lago, Paco Cruz y Víctor “El Tomate”. Completan la intensa programación que promete ofrecer innumerables momentos mágicos durante el mes de abril la percusión de Roberto Jaén y el violín de David Moreira.



Corral de la Morería
Calle de la Moreria, 17

“Mulïer”, un espectáculo de danza contemporánea sobre zancos a cargo de la Compañía Maduixa

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Toda mujer alberga en su interior un ser salvaje y libre, una naturaleza instintiva que las diferentes civilizaciones se han esforzado en domesticar a lo largo de la historia.

Sus ciclos naturales se han visto obligados a adaptarse a unos ritmos artificiales para complacer a los otros, apagándose así sus dones innatos creativos, instintivos y visionarios.

Este espectáculo, programado en el Festival Ellas Crean, es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado y siguen luchando para mantener vivo su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y correr libremente por las calles y plazas de nuestra sociedad.

Mulïer es una creación colectiva fruto de la coreografía de Mamen García, del trabajo de dramaturgia de Roser Castro, la dirección de Joan Santacreu y un trabajo de investigación sobre zancos con las bailarinas, que se estrenó en FIRATÀREGA 2016.

La Compañía Maduixa nace en Sueca (Valencia) el año 2004 junto a su creador Joan Santacreu con creaciones teatrales de sala y calle para todos los públicos. La compañía ha logrado consolidarse en el sector profesional por la creación de espectáculos singulares, un trabajo rigurosos y una delicada investigación en el proceso de sus montajes.

Han realizado una extensa gira por más de 20 países de Europa, Asia, Norte-América y Centro-América y ha recibido una veintena de premios, entre ellos el PREMIO MAX 2015 o el PREMIO FETEN al Mejor espectáculo infantil “DOT”. A lo largo de estos doce años de trayectoria, Maduixa ha realizado más de 2.500 representaciones y han sido vistos por más de un millón de espectadores.

Intérpretes: Laia Sorribes, Lara Llávata, Melisa Usina, Esther Latorre, Ana Lola Cosin, Emma Romeu (cover)

Idea y dirección artística: Joan Santacreu

Creación coreográfica: Mamen García

Ayudante de dirección: Paula Llorens

Dramaturgia: Roser de Castro

Composición musical: Damián Sánchez

Vestuario: Joan Miquel Rei

'Retablo de espera', de Guillermo Womutt en la Sala Mirador

Sobre texto de Guillermo Womutt, director del montaje, Retablo de espera es un espectáculo multidisciplinar que propone una reflexión sobre la espera y su presencia y connotaciones en nuestras vidas: qué esperamos y qué nos genera esa espera, cómo la construimos y hacia dónde nos lleva.

Nos hemos reunido un grupo de artistas para intimar con el hecho de esperar. Esperar en la actualidad. Contar nuestra mirada ante un hecho constante, al menos mientras estamos vivos. El trabajo tiene como premisa respetar la espera del otro, la espera del actor, del individuo y la de las diferentes disciplinas que integran el propio trabajo, siempre que podamos decir que una disciplina es susceptible de esperar. Nosotros pensamos que sí.

Esta aventura comenzó a fraguarse hace ya casi dos años y fue el pasado mes de mayo cuando empezamos los ensayos, durante una residencia en los Teatros del Canal. Fue un reto confrontarnos con el texto; con las improvisaciones, que dieron un giro tan importante al trabajo; con la danza, el vídeo, la música, el espacio y el aporte diario de un equipo de lujo. Cada integrante incorporó generosamente su buen hacer y, al “masticar” el trabajo realizado, lo llamamos Retablo de espera.

Quiero citar a Harold Schweizer, que, en su libro La espera. Melodías de la duración, refleja nuestro deseo de representar nuestra espera con la danza, con el verbo y con el tiempo acelerado que nos proporciona la tecnología. Me refiero al poder de la imagen, del vídeo y de su versatilidad dramática.

“…En nuestro frenético mundo de mensajes instantáneos y gratificaciones instantáneas, la pregunta ‘¿por qué esperar?’ o el consejo ‘no espere’ parecen suscitar un acuerdo unánime. A nadie le gusta esperar… Sin el atractivo del aburrimiento o del deseo, ni tiene un interés melancólico ni es desesperadamente romántica. Entre esperanza y resignación, aburrimiento y deseo, satisfacción e inutilidad, la espera parece extenderse por el vacío. Pero esperar es también disponer de tiempo, sin quererlo.”

La vida es un constante ciclo: todo está dividido y organizado para tener referencias que nos ubiquen en tiempo y espacio. Cuando alguna de las reglas que marcan ese orden es alterada, nuestras posibilidades de acción cambian. Hacemos acopio de paciencia para esperar a que el orden vuelva a restablecerse y así aprender a vivir con un nuevo marco de referencias, con una nueva repetición, con un nuevo ciclo. La espera es un estado mental, frente al tiempo, que es una invención humana. En Retablo de espera, la espera agoniza y renace constantemente: como nosotros.

Es inevitable comparar cómo esperamos hoy en día a cómo esperábamos de niños; cómo esperaban nuestros padres, nuestros abuelos. Mucho ha cambiado y condicionado lo que esperamos y cómo esperamos. En la espera experimentamos un tiempo que no puede prolongarse o reducirse a voluntad y es en ese instante cuando la palabra necesita del baile, de la imagen. Pensamos, soñamos, nos informamos, incluso nos comunicamos con frecuencia, a través de una pantalla. Por esta razón el vídeo está presente como disciplina cotidiana, como recurso tecnológico que se adentra en nuestra intimidad, como arte.

Asistir a un trabajo de artes escénicas implica un encierro voluntario, intelectual y físico por un tiempo determinado. El público también participará de nuestra espera entrando con sus referentes, su inmediatez. Vladimir y Estragón, o Penélope y Ulises y tantos otros referentes literarios estarán allí en nuestro espacio escénico. Esperando.

La premisa de partida ha sido intentar hacer “lo menos posible”. Bill Viola nos ha inspirado en muchas de las imágenes que presentamos. Cada miembro de este equipo sirve de espejo para generar material útil. La espera no se ejecuta, se vive, se padece o se celebra.
En nuestra búsqueda para expresar la espera, tema que nos ocupa, sentimos que el verbo “esperar” es mínimal, ahorrativo y descomunal. Desde la dirección y la dramaturgia he abordado la puesta en escena inspirándome en Bill Viola, utilizando el tiempo como elemento poderoso e implacable. El tiempo es verdugo de cada viaje, de cada espera.

Yo decido mi tiempo para hacer las cosas. El tiempo del otro es, simplemente, diferente.

GUILLERMO WOMUTT

Sala MIrador
Calle del Dr. Fourquet, 31
9 de marzo al 2 de abril
viernes y sábado 20:00h., domingo 19:39h.

Bailarines y actores
Mónica Runde
Nur Levi
Teresa Rivera
Inés Narváez
David Blanka
Franklin Dávalos

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'All these places have their moments' estreno en Conde Duque de la Cía. La Otra Familia

¿Qué vemos en los ojos cansados de una anciana que pasa la tarde en la avenida Diagonal? Sentada en el banco, está allí y bien lejos al mismo tiempo, en el comedor de una casa donde ha vivido, donde ha visto nacer a unos hijos, donde se ha despedido de unos padres. El recuerdo se presenta y vive allí donde desde fuera no se puede percibir. Esta pieza quiere dar lugar y espacio a esta vida interior, intangible, a la que llamamos recuerdo; quiere mostrar los objetos desobjetivados, repletos de la experiencia y la vida propia que los atraviesa. Llega a Ellas Crean la versión larga de lo que fue Premio del Público en el Certamen Coreográfico.

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La pieza se abre con el canto en directo del personaje principal, dando alma a un espacio vacío, fantasmagórico. El presente es inteligible, la realidad es toda fragmentos, desorden, el caos de un pasado que se nos escapa pero que a la vez nos caracteriza. Así como caracteriza todos los objetos cotidianos, esos mismos que nos envuelven y transportan como seres nuestras vivencias.

“Viva la vida donde quede
Glory to life where it remains”

La Otra Familia son cuatro jóvenes bailarines llenos de ambición, de orígenes eclécticos (danza contemporánea, clásica, breakdance, acrobacia, teatro y canto). Se conocen en SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) donde comparten desde 2013 sus ganas de crear y de bailar, tanto fuera como dentro del estudio. Su primer proyecto All these places have their moments dirigido por la barcelonesa Patricia Hastewell, se estrena en enero 2016 y desde entonces viaja por diferentes ciudades.

Patricia Hastewell descubre desde muy temprana edad su pasión por la danza. Ingresa en la Salzburg Experimental Academy of Dance en Austria, donde colabora con diferentes artistas internacionales como Jos Baker, Paul Blackman, Manuel Ronda, entre otros. En Salzburgo despierta su interés coreográfico que resulta en tres piezas, May it please the court (2014), All these places have their moments (2015) y Bardo Vals (2017).


Coreografia y dirección: Patricia Hastewell
Intérpretes: Alexandros Anastasiadis, Giulia Tornarolli, Luis Garcia Lopez y Patricia Hastewell
Música: Metastasis-Iannis Xenakis, Dawn-Dario Marianelli, Carmen-Maria Callas
Diseño de luces: Barnaby Booth

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Los Hermanos Castro vuelven a Granada con 'Buscando Cervantes'

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Es un lujo que los Hermanos Castro me inviten a estar con ellos en un ensayo en el Centro de Danza Canal, siempre he admirado el trabajo de Suite Española y, lamentablemente, no tengo muchas ocasiones de verlos por Madrid. Aunque constantemente me llegan ecos de sus éxitos fuera de España.

Y al lujo en esta ocasión se ha sumado ver que para esta producción cuentan con dos excelentes bailarines de la Compañía Nacional de Danza de Nacho Duato, Francisco Lorenzo, extraordinario bailarín de gran sensibilidad, y Luisa María Arias que siempre fue mi bailarina preferida de la época de Duato. Y lo sigue siendo.

Para la dramaturgia han contado con el conocido actor actor Javier Garcimartín. Un habitual de las televisiones y el cine español e italiano.

Renato Zanella es el coreógrafo invitado para este espectáculo.

La obra, "Buscando Cervantes", aúna flamenco con danza contemporánea y teatro.

Por compromisos anteriores sólo pude estar una hora con ellos, pero disfruté cada segundo.

El estreno será el 4 de marzo en el Teatro Municipal Isabel La Católica de Granada.

Espero poder verles pronto en Madrid.

Sinopsis

Directos al corazón del espectador, indagamos en acontecimientos de la vida intensa del autor, sus viajes, aventuras y cautiverios. Su capacidad de retratar las personas que se cruzan en su camino y su magistral ingenio, hacen de su obra uno de los mejores legados universales.

"Buscando Cervantes" es nuestra búsqueda individual; la existencia y el significado de la lucha contra el miedo, la injusticia, la ignorancia y por la libertad.

En el escenario telas se mecen al son de una suave brisa, representando las hojas de sus libros, de las que comienzan a tomar vida diferentes personajes de las obras de Miguel de Cervantes Saavedra. De forma impactante personajes y autor se funden en una misma alma.

El "Introito", como presentación autorretrato de Cervantes, viajero y propio observador de la historia a través del tiempo, preceden a las cinco escenas de las que consta la obra.


Teatro Municipal Isabel La Católica de Granada
4 de marzo 20:00h.
Espectáculo de 1 hora y 15 minutos, sin descanso.

Coreógrafo Invitado:
RENATO ZANELLA.
Director del Ballet de la Opera de Bucarest, Fundazione Arena di Verona, Opera de Viena, Stuttgart Ballet.

Música
FERNANDO LAZARO
Musicólogo y miembro de la Asociación Madrileña de Compositores.

Dramaturgia y Actor:
Javier Garcimartin.
Premio Calderón de la Barca, actor en "Acacias 38", "Amar es para siempre", "El secreto de Puente Viejo, entre otros.


Bailarines de Flamenco:
Rosario Castro Romero
Ricardo Castro Romero
José Castro Romero
Premios Nacional Cultura Viva, invitados en el Teatro Bolshoi, Festival Internacional de Danza Kirov Ballet en el Teatro Mariinsky, directores compañía Suite Española.


Bailarines y coreógrafos Invitados de Danza Contemporanea y Clásica:
Luisa Maria Arias.
Compañía Nacional de Danza, Netherlands Dans Theater, Compañía Nacional de Nancy entre otros.
Francisco Lorenzo.
Compañía Nacional de Danza, Teatro Colón Buenos Aires, Compañía de Ramón Oller, entre otros.


Música Flamenca, Composición y Guitarras:
Miguel linares
Daniel Yagüe

Cante Flamenco:
Alberto Funes
Cantaor de Granada

Percusión:
José Uriarte

Vestuario:
Roberto Zarzosa


Equipo Técnico
David Sierra
Juan Carlos
Kike Cabañas
Juan José Castro