jueves, 31 de diciembre de 2015

365 días / 365 fotos de escena

Reportaje completo en Escena Madrid


Tengo una cámara que me permite hacer fotos durante las funciones sin molestar con los clic a los espectadores que me rodean y muchas compañías y teatros que lo saben me invitan a hacer fotos en sus escenarios.

Han sido tantos los espectáculos que he cubierto que nos ha costado elegir 365 fotos, por eso el “365 fotos” del título es sólo una aproximación. Al final he optado por dejar en manos de Virginia y Luna la selección final. Me resistía a dejar fuera fotos que me recuerdan instantes felices de este año que hoy se despide.

Como suele decirse, no están todos los que son, pero si son todos los que están. :-)

El próximo año seguiré haciendo fotos de teatro, zarzuela, ópera, musical... Es muy gratificante. Me da vida.

Espero que os guste el vídeo.

Feliz año 2016 a todos, actores, compañías y público.


015 - 365 días / 365 fotos de Danza

Reportaje completo en ETER.COM


Un resumen de mi último año de trabajo como fotógrafo de danza.

Nuevamente tengo que decir que ha sido un año todavía más tranquilo que el pasado en lo que a fotos de danza se refiere. La caída de la oferta dancística en la Comunidad de Madrid, que ha pasado de preocupante a agónica, se ha incrementado aún más y he hecho menos sesiones de danza que en 2013. Afortunadamente el cambio de dirección del Festival Madrid en Danza me ha permitido hacer fotos de este festival.

A pesar de ello nos ha costado elegir estas que os presento. Al final hemos dejado que las máquinas hicieran la última selección para evitar que el vídeo pasara de diez minutos.

Como suele decirse, no están todos los que son, pero si son todos los que están. :-)

Espero que os guste el vídeo.

Feliz año 2016 a todos, bailarines y público.

viernes, 18 de diciembre de 2015

Ananda Dansa presenta PINOXXIO

Reportaje completo en ETER.COM

La compañía Ananda Dansa (Premio Nacional de Danza 2006), tras el éxito de Peter Pan, presenta una versión contemporánea y personal del inmortal cuento de Collodi.

Este espectáculo de danza, teatro y música en directo trata de la compleja relación entre padres e hijos; de cómo las ansias del padre Gepetto por educar a su vástago son inversamente proporcionales a las ganas del hijo PinoXXio de que lo deje en paz; de cómo la vida que todo joven busca es la que gana con sus propias batallas...

Esta propuesta para el público a partir de 7 años no abandona el tono poético y divertido que marca el sello de la compañía.

Sinopsis

Gepetto está solo. Y para aliviar su soledad crea un muñeco que represente a ese hijo que nunca tuvo.

Y así nace Pinoxxio. Pinoxxio cuando nace es ya un muchacho, pero carece de la experiencia de la vida que hubiera ido adquiriendo con el paso de los años. Papá Gepetto intenta imponerle normas, pero Pinoxxio –este Pinoxxio niño/niña, recién nacido/adolescente– no las entiende y no las acepta.

Se deja guiar por impulsos, por aquello que le gusta o le divierte, mientras que le aburre todo aquello que significa estudio o aprendizaje.

Ni Pinoxxio es como Gepetto quisiera que fuese, ni Gepetto es el compañero de juegos que a Pinoxxio le gustaría que fuera. De ahí la incomprensión. Y de la incomprensión al alejamiento. Gepetto se siente derrotado, está de nuevo solo.

Pero cuando la vida de Gepetto corre peligro, se produce el milagro: Pinoxxio arriesga la suya por salvarlo. Por vez primera, Pinoxxio ha hecho algo por alguien que no es él mismo. Y también por vez primera Gepetto acabará aceptando que Pinoxxio no es, ni será, como él quisiera que fuese, sino como el propio Pinoxxio irá construyéndose a partir de su experiencia.

Y a partir de ese momento los dos comienzan a comprenderse. Y a amarse.

Dirección coreográfica y puesta en escena: Rosángeles Valls y Edison Valls
Director musical: José Luis Bueno Cardeñosa
Música original: Pep Llopis, interpretada en directo por la Orquesta Sinfónica VERUM
Intérpretes:
Ana Luján (primera bailarina del Rambert Ballet y artista invitada del Phoenix Dance)
Toni Aparisi (Premio Max al mejor intérprete masculino de danza)
Paloma Calderón
Ester Garijo
Miguel Machado
Sara Canet
Cristina Maestre

martes, 15 de diciembre de 2015

Un recorrido por el Teatro Lara

Reportaje completo en www.emiliotenorio.com


Esta tarde se ha presentado en el Teatro Lara el libro editado por la Fundación Lara y escrito por Antonio Castro, Cronista de la Villa, que narra la historia de este emblemático teatro.





El acto ha contado con la presencia del autor del libro, la actriz Ana Mª Vidal, el actor Manuel Galiana, el director de escena Ángel Fernández Montesinos, Lorenzo Zabala, patrono de la Fundación Lara y Antonio Fuentes, gerente del Teatro Lara.

Previamente, hemos disfrutado un recorrido teatralizado por espacios y recovecos del teatro. Alfonso Mendiguchia y Patricia Estremera, de la compañía Los Absurdos Teatro han sido los encargados de dar vida a algunos de los personajes más interesantes en la historia de este teatro.


Teatro Lara
C/ Corredera baja de San Pablo 15

sábado, 28 de noviembre de 2015

Compagnie Peter Agardi - Ecdysis/Racines

Reportaje completo en ETER.COM

Una muestra del excelente trabajo de Peter Agardi vista en MADRID EN DANZA

Ecdysis y Racines. Aunque distantes en lo conceptual, ambas conectan en una visión de la danza como “un arte estético, atlético y sensual”, en palabras de la compañía.

Como la araña teje su tela, el coreógrafo hila los movimientos que vertebran Ecdysis. El espectáculo se inspira en la vida de los arácnidos, en su comportamiento inquietante. Recreando un ambiente entre lo salvaje y lo onírico, Peter Agardi sube a escena un lenguaje coreográfico de reminiscencias animales que refleja el ciclo de la vida: el nacimiento, la madurez, el erotismo, el fin, e incluso la capacidad para renacer y reinventarse.

Racines es una celebración de los sentidos y las relaciones que combina en escena solos, dúos, tríos y una pieza conjunta. Sin roles definidos, los intérpretes interactúan desde las sensaciones e instintos más elementales. Son, hermanos, madres, padres, amantes y a la vez ninguno de ellos.

Desde su fundación en 2013, la compañía del joven coreógrafo húngaro Peter Agardi persigue llevar a escena espectáculos en los que el trabajo de los bailarines, la música y la estética formen un todo indivisible. Huyendo del elitismo, Agardi busca acercar al público el placer puro de la danza, promoviendo la identificación del espectador con el bailarín y las sensaciones que éste experimenta en escena. Entre sus títulos se encuentran Strife, Out!, Deluge y Unconvincing simulation of happiness.

En Ecdysis, los interpretes son Peter Agardi y Gemma Espinosa Carne bailan sobre una musica electronica original de Anne Parlevliet y la parte instrumetal es "SONATE POUR VIOLON ET VIOLONCELLE" de Maurice RAVEL

En Racines bailan Peter Agardi, Gemma Espinosa Carne, Gisela De Paz Solvas y Roberto Provenzano. La musica es del grupo Dead can dance.

Coreógrafo: Peter Agardi
Ayudante de dirección: Vanessa Perrier
Diseño de espacio y luces: Pedro Guerrero Briones
Diseño de vestuario: Erik Vasthed
Diseño de accesorios: Ana María Serpa

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Mientras ensayabas - Compañía Antonio Gades



Ayer, antes del estreno de “Fuenteovejuna” de la Compañía Antonio Gades en los Teatros del Canal, se convocó un pase gráfico para televisiones al que fui invitado. Algunas fotos de esa sesión ilustrarán la crítica de Sara Antequera en ETER.COM.

Al terminar el pase, la compañía me invitó a quedarme durante el montaje. Yo tenía concertada una cita de trabajo, pero aún así me quedé media hora para aprender. Bajé a las primeras filas de la sala y con una pequeña cámara digital saqué estas fotos que ahora os enseño. Son del montaje, sin vestuario.

Aunque no voy a ser yo el que escriba la crítica en ETER.COM, si que quiero decir que nunca he disfrutado tanto un espectáculo como ayer. Estuve cada segundo atento a todo lo que pasaba en escena, pensando en lo grande que era el maestro Gades. ¡Qué dominio del espacio escénico!

¡Y qué compañía! Excelentes intérpretes. Con una directora Stella Arauzo, atenta al mínimo detalle (en casi todas las fotos aparece de espaldas dando instrucciones a la compañía).

Y mención especial para el Maestro Canales. Impresionante, en su baile y en su interpretación. Bravo.

El teatro, lleno, aplaudió en pié mucho, mucho tiempo.

Aída Gómez ha respetado la programación que ya había previsto la anterior dirección de Madrid en Danza, pero ha tenido tiempo de añadir “alguna pincelada”, como con esta Fuenteovejuna que dejará impronta en todos los que pudimos disfrutarla, y con una gala clásica que espero con mucho interés.


Trabajo para ganar público en vuestros trabajos.
Gracias por respetar los derechos de autoría de los textos e imágenes.
Enlaza el artículo en las redes, pero no copies las fotos individualmente